文 | 张颖编辑 | 赵普通叶宁在2020年7月开办了青崧影业，开始了新的影戏征程。在此之前，他已经在影戏行业摸爬滚打了十几年。

2002年进入万达，2008年开始接手院线业务，长达八年的时间里，叶宁到场了万达团体在影戏工业上下游的每一次重要行动，一手带起了万达院线，又打造出品了《唐人街探案》《夏洛特烦恼》等优质项目；2016年，他深入工业上游，在华谊兄弟卖力影戏业务。作为制片和出品人的叶宁，四年的时间里到场打造了包罗《青春》《前任3》《八佰》在内的多部爆款影片。

如今，十几年的影戏履历已成已往。自立门户后，叶宁以为自己仍然是个影戏工业新人。“公司建立才几个月，很年轻，以前是打开窗户、隔着窗去看外面的风物，现在像推开门直接走进花园，躬身下场，做一个耕作者、孵化者。”踏进“花园”的叶宁，对于做影戏这件事，也不停发生着新的认知。

“整个影视工业太单薄，市场生长很快但工业跟不上，现在一旦冷下来就会发现，怎么（工业）这么弱？现在是中国影戏工业的重塑机缘期，要赢得未来，就不能做温室中的花朵。”在毒眸主办的第三届文娱大会期间，叶宁表达了对影戏工业的诸多看法，以下为叶宁专访自述。

市场生长太快，掩盖了工业的单薄好内容始终是有关注度和市场的，这是我今年更坚信的一点。纵然在疫情期间，院线停摆178天，优质内容依然有市场、有观众。现在中国影戏最大的问题，也是最大的时机，其实是优质内容的供应跟不上观众消费的需求。

院线影戏通过这次（疫情带来的）变化、停顿，可以很显着地发现，靠近7万块银幕，上座率才10%左右，说明好的内容供应不够。在这个情况下，所有的问题都直接指向一个终极命题：如何在中国再起崛起的大时代配景下，去更高效更高质量的创作生产好的中国故事。

这个问题的谜底，是所有成熟强大的影戏市场都面临和履历过的阶段，就是走中国影戏的工业化之路。走好中国影戏的工业化之路，重中之重和突破口又是类型化影戏人才和创作的工业化。已往的十年，中国影戏市场获得了奇迹般的快速增长，这种高速增长掩盖了许多工业基础上的问题，工业太单薄，比起市场的高速增长，反而是显着跟不上的。

现在一旦冷下来，就会发现怎么（工业）这么弱？影戏工业人不能是温室中的花朵。图片泉源：视觉中国工业的单薄焦点问题是类型化影戏人才和创作的单薄。

你问行业中的任何一小我私家，没有一小我私家不以为缺好剧本和缺人才的，编剧缺、导演缺、制片人缺，现场专业工人缺，险些每个岗位和工种都缺人，专业人才缺，创作人才更缺发现一个优秀的创作人才都像在寻宝一样。而另一方面情况却是，中国高校中设有影视相关专业的有上百所之多，刚结业的学生却往往很难在市场中很快上手成为主干，甚而很难找到一份合适的事情时机。市场对于人才处于饥渴状态，而学校造就的人走出校门进入市场，往往却欠好用或者用不上。

这种人才供需的不正常情况，所供的不适合所需的，就一定是工业泛起了问题。例如，我们现在大多数的高校教育中往往不重视类型化创作、制作和市场的造就和学习，缺乏案例实践和教学，没有前校后厂（学生前面在课堂上课，后面就到摄影棚内实践），影视是实践的艺术，在这样场景下造就出来的学生不能在市场中快速上手是一定的。为什么要强调类型化影戏的创作？因为只有类型化，才可能有工业化，中国影戏市场之大，做强必须靠中国故事的类型化。

也只有类型化的成熟和强大，才更能反哺影戏艺术，塑造更强烈的作者气势派头和艺术表达。类型化是影戏工业的基础和基本功，纵然是去类型化的艺术影戏创作，也是基于对于类型化的掌握和熟练。

犹如绘画，没有扎实的写实功底和对于色彩、笔触技法的熟练掌握，就说要成为一位抽象主义或者今世艺术的大师，那无异于痴人梦呓，是违反创作逻辑和纪律的。图片泉源：视觉中国中国影戏工业单薄，体现在创作、技术、市场和法例等等各个环节都需要扎扎实实的事情，但其中最紧迫的突破首先应该是内容端，内容是种子，通过内容去联系能告竣共识的优秀创作人才，尊重创作和制作逻辑，尊重投资，尊重观众，才有工业这一说法。我们正在实验和能认同这些的优秀创作者一道，从一个项目、两个项目……一步步地根据这个逻辑去探索和打磨。

举个例子，一个项目来了，都要先从剧本打磨开始。先把剧本结构和节奏梳理清楚，包罗念头、结构、起承转合，主要人物和主要事件，之后再完善剧本的细节，这是类型化影戏好用的创作纪律。项目创作阶段，对于剧本的打磨是不停深入和调整的历程，而且还必须同时思量平衡顾导演主创气势派头、技术实现、成本和时间把控等因素，只有这些打磨匹配宁静衡都基本上七七八八了，才气进入准备拍摄阶段。

是不是可以不尊重这样的创作逻辑呢？固然你也可以没有剧本或者胡乱拼凑着就开拍，前些年这样的项目还真不少，但实践证明，这样粗狂的做法一定不能保证质量。类型化的创作逻辑，就是为了更好的保证质量和生产效率。

也有许多在详细项目实践中发生磨合出来的好措施，虽然没有类型化标签的整理和标识，但认真总结起来都切合类型化创作的逻辑。逻辑这工具，不管你是主动认知运用，还是被动探索实践，切合逻辑的就一定会越来越有效，越来越驾轻就熟，反之，违背逻辑的，一定会越来越渺茫和糊涂。接下来的拍摄制作阶段，强和谐重视品控，是类型化影戏制作阶段的逻辑。

制作品控包罗艺术品质控制、制作成本和制作周期品控。品控很是重要，然而以前影戏品控更多是艺术品质的把控，缺乏有效成本和周期控制，带来不少恐怖的超支项目。对于项目品控的不重视和执行难题，也正是影戏工业单薄的直接反映。

这两年市场进入岑寂期，越来越多好的项目开始强调品控，在项目实践中缔造了许多适合详细情况的品控措施。这会是一个大趋势，市场中投资越来越理性，以后没有有效品控的项目和团队，轻易拿到投资的时机会越来越小。反观快速而默默发展的网生影戏市场，头部的网生影戏公司都已经有一套切合自己特点和要求的严格品控体系，已经形成他们的焦点能力。

做影戏工业，一定是尊重投资人，尊重观众的。尊重投资人，代表着尊重项目品控，尊重契约，遵纪守法。尊重观众，代表着在创作时有观众视角，尊重项目市场的宣发逻辑，尊重观众对项目的选择和客观评价。

在高速生长的市场中，人们往往缺乏对于知识的尊重和坚持，却更希望奇迹的发生，这无异于投机取巧。记得多年前上海影戏节上李安导演说过的一句话很有原理，他说影戏人首先要立志成为一个匠人，有匠心，尊重自己用饭的本事，才有其他更好的可能，而做妙手艺活没有捷径，一定要尊重逻辑，不停积累和实践。类型化影戏项目的逻辑与修建项目的逻辑有许多相似之处。

好的修建师，项目不仅设计得漂亮，而且一定明白每一个空间、每一个构件的功效和作用；不仅图纸画得好，还得能建得好，同时还能平衡项目成本、质量和工期；不仅能指导监视现场工人施工，能和施工司理密切相同，不仅尊重投资人，还尊重和相识使用者的需求。图片泉源：视觉中国好的导演不也是一样吗？他必须明白剧本创作（图纸），拍摄中必须能平衡艺术、成本和周期（质量、成本和工期），能把控制作现场（施工现场），和制片人密切相同，还能尊重投资，尊重观众体验。网生影戏可以发生优秀作品，成为中国影戏不行或缺的重要部门这几天关注到迪士尼一个重要的公布，12月11日迪士尼在线上召开投资人大会，一口吻对外宣布了50个影戏和剧集项目，同时对外透露了Disney+、Hulu和ESPN+三家流媒体平台未来生长的细节。

现在“Disney+”平台订阅用户靠近8700万，加另外两个流媒体平台加起来付用度户已经到达1.37亿，到2024年，旗下流媒体用户总数到达3-3.5亿，其中Disney+预计到达2.3-2.6亿，并在同年实现盈利，同时迪士尼计划每年推出凌驾100部新内容。我以为流媒体是影视生长的未来赛道，院网融合是一定趋势。

今天，大家已经完全融入和适应电商的运用场景，凭据小我私家意愿和情景，在线上和线下购物中便捷切换，不再纠结一个商品是线上买还是线下买，而5年前大家还在就此喋喋不休的讨论，现在还讨论这个问题吗？不讨论了，因为不行逆转的趋势已经使消费者适应。只要把产物做好，线上能卖，线下也能卖，线下和线上是不行或缺的两种场景，目的都是为了毗连消费者来把产物的体验做好。所以我以为影视内容，特别是影戏，也是一样的。

在内容强大的情况下，两个（形态）都市找到各自的定位，酿成一个互补的生态系统，这对中国影戏工业具有前所未有的意义，是真正能构筑我们工业化的时机。这个生态系统是什么样的呢？我以为能给观众带来深度体验的头部内容，毫无疑问更适合在影院放映，小屏替代不了这种沉醉感和仪式感。可是对于许多中小成本的类型化作品，网生一定是大市场，成为中国影戏创作生产的腰部气力，通过这个腰部系统，再源源不停向头部内容输送人才和创作，进入影院的场景。

腰部网生的内容，成本可控，类型富厚，专业高度分工，商业模式不停进化，形成切合中国特色的内容工业模式，成为年轻影戏创作生产者的主要孵化系统，成为年轻创作者衔接市场和观众的主要渠道。在腰部发展和成熟起来的优秀创作生产者，进入头部内容的创作生产，开创中国影戏类型和艺术的更高表达，获得更大更多的资源和资金投入，不停突破中国影戏的纵深界限和票房人次，这些头部内容更多在影院上映，有更高的质量保证和更充实的放映空间，更能保持观众对中国故事的深度体验。如果网生影戏的内容体系能建设起来，中国影戏才会真正有工业体系和系统。

好的影戏不分网络影戏还是院线影戏，只要足够好，放到网上观众也会去看，放到线下观众也去看，是差别的场景而已，但前提得是好的影戏。网生影戏只要尊重创作逻辑，一样可以做出优秀的中国影戏。

优秀的影戏创作生产人才是稀缺资源，是需要不停实践积累和淘汰挑选的历程，康健的工业体系会孵化和资助优秀年轻的创作生产者完成这一历程。一个年轻的创作生产者，在工业体系的孵化和造就下，是从低成本小项目一步一步向高成本大项目迈进的，特别是类型化影戏，成本越大意味着专业配合分工、技术难度、艺术商业平衡难度就越大，年轻创作者没有前面中低成本类型影戏的制作逻辑，就贸然举行大项目大类型，犹如拔苗助长，风险极大。

这也是创作发展要尊重的逻辑。现在影戏院面临网生融合，一定会有调整，但优质影院和服务永远是硬通货。第一个是结构优化调整，一些地理位置不行的店关停是正常的，留下好的银幕和所在。任何行业的连锁服务实体店，都市随着市场举行店面调整，这是市场逻辑。

第二个调整是服务，影戏作为消费产物，现场的客户体验一定要跟上，影院服务要好。从这一点来说，影院是一个连锁服务行业，而且是文化服务行业，要让观众以为有场景感和客户粘度。第三个是影院放映的内容要多元化，除了影戏以外，（影戏院）还是一个很重要的社交场景、仪式场景和深度体验场景。

康健多元化的切合影院场景内容能放进来，影院的谋划模式就会获得新的时机，这是个需要突破的命题。所以到最后我们会发现，生存得好欠好还是靠内容，最后都是内容为王的时代。图片泉源：视觉中国“观众在变，但对优质内容的要求是稳定的”一个好类型影戏的创作者和制片人一定要有观众视角，如果没有观众视角，不能预见观众的体验和节奏，就很贫苦。

好的类型影戏有几个环节，第一个剧本要好，第二个拍摄、制作要好，第三个市场宣发要好，第四个命要好。这四点有一个欠好，影戏都出不来，这个挑战是很大的，因为院线影戏是ToC的，有一点欠好就垮掉了。时代在变化，年轻人的喜好也在变化，可是在创作的时候，类型结构永远不外时，类型化的表达方式会与时俱进。

中国人应该算是最会讲故事的民族了，我们奇特的文字表达，可以说每个汉字都是一个故事，你看中国传统的戏剧曲艺，都十分明白仪式感和观众节奏，说书先生的拍案木一敲，观众的注意力一下子就聚焦过来了；中间再一敲，就是花开两朵，各表一枝；最后再敲一下，且听下回剖析，留下兴趣盎然。每门手艺，如何练唱坐打，如何起承转合，如何和观众互动，一板一眼，可都是传承苦练的功夫啊。图片泉源：视觉中国面临差别的时代或者观众，可能在创作上的语言和形式技法上纷歧样了，但观众对好故事的需求永远稳定。现在中国影戏观众变得越来越本真、越来越成熟了，他们喜欢看影戏，就是喜欢看影戏里的人物、影戏里的故事，看影戏故事里带给他们深深的共识和体验。

所以现在平台评分9.0的影戏，票房一般都不差，金杯银杯不如老黎民口碑。以上这些，就都是我兴起勇气开始创业时的思考，经由这短短几个月，更坚定了这些思考和自己的选择。

创业不易，创业后更能感受原来事情在一个体系宁静台上是幸福的，因为已经有一套体系一帮人在资助你。而创业初始，一砖一瓦、油盐酱醋都得从无到有，这份辛苦是不走出来体会不到的。可是，短短这几个月的开始，已经使我有了完全纷歧样的认知和感受，犹如推开温室步入原野，大口呼吸，自由奔跑，活力重现。

感恩原来万达、华谊事情带给我的履历和赋予我的能量，也很谢谢支持和资助我前行的这么多好朋侪和同伴们，现在青崧还是一颗小苗，我也是一个创业新人，重新出发，并没有太多负担。图片泉源：视觉中国造炉开灶，公司的希望比我原先预计要顺利很多多少，根据自己思考去实践的一些想法也已经开始落地，陆续开始的项目比原先想的要多，更重要的是业务和项目背后是一帮志同道合、很有能力的创作者。人家说“叶宁自己做公司了，在干什么？”一些业务和项目逐步长出来后，大家会瞥见。

第二个更重要的是看不见的，以项目和业务作为切入点，落脚和实验我的许多行业思考，大家都在做项目，可是背后做的逻辑纷歧定一样。第三个就是恒久的工业思维，把项目和业务做出来，发展壮大，就可以有更多整合和毗连优质资源的可能性。作为一个第一次创业的影戏工业新人，不知道未来会发生什么，但这个时代给了我们这样一种可能性和时机，坚定前行，做好适才说到的，扎下根长出苗长成树，你就能获得这个时代越来越多的赋能，就有时机去缔造无限的可能性。

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